Mi Journal Comic: 2019

Este 2019 me he propuesto volver a actualizar regularmente mi Journal Comic. El 2017 no publiqué ni un solo comic y me tiene descontento. No volverá a ocurrir.

He estado implementando mejoras al motor detrás de todo Retrazos, ahora es una aplicación Zend Framework 3 en lugar del obsoleto Ruby on Rails 1.6. Ha sido una buena oportunidad para hacer refactoring y ordenar todo: la separación de secciones (antes todos compartían las mismas tablas), Unit Testing, una mejor arquitectura, etc.

Aún tengo tareas pendientes, pero mi enfoque está en tener mi Journal Comic funcional, tanto en la parte pública como en la sección privada de administración.

He hecho un cambio que va a romper muchos enlaces pero lo veía necesario: he renombrado varios tags según reglas específicas y claras a fin de mantener una consistencia. Tenía tags en singular, plural, en distintos tiempos gramaticales, etc.

Por si alguien lo encuentra útil, copio y pego mis reglas:

  • All tags are in lowercase, separated by spaces.
  • Use international characters: thalía, déjà vu.
  • Use dashes or other characters proper to the name: wreck-it ralph, sandwich.com.
  • Proper Names are in singular: batman, bible, ankylosaurus, php.
  • Prefer the English spelling over the Spanish one: peru vs perú.
  • Subjects and nouns are in plural: bees, kids, apps, songs. Exception to the rule: when inherently there’s only one: grammar, syntax, literature, music. Think: “show me posts with tags of ___”.
  • Adjectives should complete the sentence “I’m ___” or “I’m feeling ___”: poor, tired, burnt-out, weary, moved, blue.
  • Verbs are in singular, present participle tense: running, burning out, falling, walking, reading.
  • The rationale for adjectives and verbs is that they’re actively happening in the comic.

Un detalle del cual nunca me había percatado es que ¡mis imágenes no tenían fecha! Sin el contexto del post, no había forma de saber de cuándo es el comic, haciendo irrelevantes diálogos como “last Tuesday” o “three days ago.” Desde el 2019 todos los comics tienen la fecha al pie de la imagen.

Mi Journal Comic, todos los días

Este año, tras una conversación con Oliver, decidí iniciar un nuevo proyecto 365: publicar en mi Journal Comic todos los días.

Ya intenté un proyecto de dibujar todos los días antes, sin éxito. Pero luego de la experiencia de filmar un video todos los días por un año y tomar una foto todos los días por un mes, esta vez creo que voy a lograrlo.

En esta ocasión estoy siendo realista (y algo pesimista) sobre mi tiempo. No todos los días son iguales, y muchas veces el trabajo y otras responsabilidades me impiden poder dedicarme a mis proyectos personales. Por más que intente hacer tiempo, hay cosas muy urgentes o importantes que tienen mayor prioridad.

Antes, mi estrategia era separar tiempo como sea. Después de todo, si este proyecto es importante, entonces debo proteger ese tiempo a toda costa, ¿verdad?

Pues, no.

Por más importante que sea, para mí, dibujar o tomar una foto todos los días, la realidad es que hay cosas más importantes y más urgentes. Ministerios en la iglesia. Familia. Fechas de entrega en el trabajo. Enfermedad.

Esta vez estoy siendo realista y aceptar que no tengo tiempo para hacer esto todos los días. No puedo hacerlo. Quisiera que sea de otro modo, pero no lo es y no puedo cambiarlo. Como leí por ahí, “Life happens.”

Algo que aprendí recientemente con estos últimos proyectos es que “hacer algo” todos los días no es lo mismo que “publicar” todos los días. Cuando hice mi proyecto de un segundo de video todos los días, era bien sencillo: sacar el smartphone cuando algo interesante ocurría y grabar. Eso es todo. Fricción al mínimo. La tarea de editar y publicarlo vino después (¡y qué gigantesca fue!). Cuando hice mi proyecto de una foto al día por un mes hubieron días en los que no publicaba la foto que tomé ese día, sino días después. Porque el subir la foto, crear un post, escribir, etc. toma bastante tiempo. Y nunca había considerado eso.

Así que, si leen con atención, notarán que siempre he sido cuidadoso en anunciar este nuevo proyecto como “estoy publicando en mi Journal Comic todos los días” en lugar de “estoy dibujando todos los días mi Journal Comic.”

No puedo dibujar todos los días, pero la meta del proyecto es que cada día haya un nuevo Journal Comic publicado. Para lograrlo tuve que asumir una actitud agresiva contra el tiempo y eficiencia.

Tengo un buffer de entradas dibujadas de antemano que se publican automáticamente. Programé varias cosas para reducir en un 200% el tiempo y esfuerzo que me tomaba publicar un comic. Programé toda una serie de herramientas para compartir automáticamente cada comic en Facebook, Twitter, Tumblr, etc. porque me tomaba DEMASIADO tiempo hacerlo a mano.

Por otro lado, “tiempo para dibujar” significa estar en la oficina, con la computadora y la tableta de dibujo delante mío. Sabiendo esto, anoto en mi smartphone ideas de comics, de tal modo que cuando sea “tiempo para dibujar,” me siento únicamente dibujar. No me pongo a pensar recién qué dibujaré, cómo contar la historia, cuántos paneles voy a usar, etc. Cuando aparecen pequeños huecos de tiempo durante el día, en lugar de perder tiempo con las redes sociales, anoto esas ideas tratando de dejarlas lo más formadas posible para que el “tiempo para dibujar” sea aprovechado al máximo. Cuando estoy en la ducha o lavando platos me pongo a pensar en el comic, los diálogos, pacing, etc.

Una cosa es “saber dibujar” y otra cosa distinta es “saber de qué dibujar.” Puedes ser un artista técnicamente capaz, pero si tus ideas son aburridas, no tendrás mucho éxito (salvo el nivel técnico). Pero si tienes ideas fantásticas e historias cautivantes, puedes dibujar bolitas y palitos y hacer uno de los comics más populares de internet (véase: xkcd).

Esto aprendí luego de mil intentos por hacer un dibujo todos los días. Me sentaba frente al papel sin saber qué cosa dibujar. Me quedaba sin tiempo, sin dibujo y frustrado cuando en realidad el problema era falta de creatividad. Dibujaba cosas tontas y simples porque carecía de grandes ideas.

“You’re alive, I love you” es el mejor ejemplo de esto. El dibujo es, técnicamente, pobre. Pero tuvo cientos de votos en Reddit por la historia.

Algo que decidí para poder tener éxito en este proyecto fue publicar solamente en inglés. Traducir y mantener dos versiones toma bastante tiempo, sobre todo porque cambios de último minuto en los textos implicaba modificar en dos lados. Lo siento por aquellos lectores que no saben inglés.

¡Hoy se cumplen 50 días! Para aquellos que no lo conocen aún, les invito a visitar mi Journal Comic y comentar qué les parece.

Journalling

Estuve leyendo un muy interesante artículo sobre journalling. Siempre entro en discusiones existenciales de cómo llevar mi journal: si en formato electrónico o escrito en papel. Y si es en papel, escoger una libreta apropiada. Entonces empiezo una libreta con muchos ánimos y pronto cae en desuso. Es un desastre.

Por otro lado me digo a mí mismo, no importa el medio ni las muchas formas en las que quieras escribir, siempre y cuando estés escribiendo y produciendo algo. Es al menos mejor que tener paralisis de análisis y no hacer nada. Es mejor probar y fallar a andar dándole miles de vueltas y nunca hacer nada — algo que sucede realmente con muchos otros proyectos míos (Retrazos, I’m looking at you).

Los medios du jour son: Momento en el iPhone, mi Journal Comic de papel, mi Journal Comic en la web y a veces mi cuaderno Levenger Circa.
Ando con ganas e ideas locas de usar o probar como journals: este blog (duh), oootra libreta/cuaderno y mi Palm. Sigh.

Ultimamente ando diciendo “No” a muchas cosas por factor tiempo, pero a esto le digo un “Sí” rotundo. Esto es importante para mí y deseo separarle tiempo y volverlo un hábito permanente. Pero de aquí a un tiempo se me bajarán las ganas y entonces lo abandono. Y luego me vuelvo a animar y vuelta al asunto. Es la historia de mi vida.

La Práctica hace al Dibujo

Desde el principio de año he notado dos cosas: he estado dibujando poquísimo y he estado leyendo más.

Quisiera dibujar mejor y la única manera es practicando más. Tiendo a querer dibujar poco y muy bien, cuando lo ideal es dibujar más para con la práctica ir mejorando y mejorando.

Por otro lado, tengo la costumbre de leer bastante con Instapaper o el Kindle en el iPhone. Aprovechaba pequeños momentos libres o de espera para leer algo, así que estaba contento de reclamar ese tiempo muerto con algo productivo.

Decidí reordenar mis prioridades y dibujar más en lugar de leer más. Entonces me vino la brillante idea: ya que tengo la costumbre de leer, reemplazaré los momentos de lectura con el dibujo. Y entonces empecé a dibujar más.

Cogí una libreta a medio usar que compré en Lima el anteaño pasado y la llevo conmigo a todas partes. Como las tapas son duras tengo una buen apoyo para dibujar, en lugar de una libreta delgada que tienda a doblarse. Empecé a dibujar con mi set de lápices Staedtler, pero no me daban buenos resultados con este tipo de papel (Kraft). Aún así seguía dándole, practicando. Mike me obsequió un lapicero de gel negro (Uni-Ball Signo 207) y lo probé. Seguí dibujando con lápiz, luego otro día volví a probar el lapicero y desde entonces no lo he dejado.

Esto me gusta porque es el tipo de experiencia que deseaba obtener: ir probando cosas hasta encontrar lo ideal con lo que puedo trabajar.

Mi Sketchbook

Con el lapicero ya no puedo borrar, estoy forzando a tener más confianza en cada trazo. He notado el contraste al ir a la computadora, dibujo con inseguridad haciendo muchas líneas de construcción. Ya entiendo por qué me toma tanto tiempo dibujar algo. Mi meta es dibujar sin líneas de construcción y crear el dibujo final lo más temprano posible.

Estoy dibujando mi Journal Comic allí. A veces sucede algo interesante y lo dibujo. Con ello tengo un banco de ideas para elegir y redibujar para la web. En mi Sketchbook dibujo cosas que no llegan a la web por ser más personales o porque simplemente no sobreviven a la edición. Antes tenía problemas para elegir qué contar, pero como ahora dibujo más frecuentemente, tengo otro problema solucionado. ¿Genial, no?

Ah, cómo quisiera haber hecho esto antes.

Recuento Fotográfico #2

Mis Sketchbooks

Los músicos practican escalas. Los golfistas practican sus tiros. ¿Nosotros los artistas? Practicamos dibujando en sketchbooks. En realidad yo no dibujo mucho si no estoy frente a la compu. Hay momentos muertos que bien podría aprovechar dibujando, pero no tengo lápiz ni papel a la mano.
Compré un paquete de hojas A4 recicladas Proterra en Tottus y me hice tres sketchbooks, para cargar siempre uno en mi mochila, otro en mi maletín y otro para que rebote por toda la casa. Problema solucionado.
 

Portaminas

Tengo varios portaminas de 0.5mm. Mi favorito es el Faber Castell verde, TK-FINE 9715. Durante un tiempo pensé que se me había extraviado hasta que lo encontré guardado apuradamente en mi neceser de viaje. Yay!
El azul de Cartoon Pop es un obsequio, solía llevarlo en mi maletín a todos lados hasta que el diseño grabado empezó a desgastarse.
 

Este juego de lápices Mars Lumograph de Staedtler fue otro obsequio. Como todas las cosas alemanas, son muy buenos.
 

El set incluye lápices HB, 2B, 4B, 6B, 7B y 8B. Whew!
 

Nintendo DS Lite + Colors!

Mi sketchbook digital portátil es mi Nintendo DS Lite, con Colors!.
 

Wacom Intuos3

Esta es mi Wacom Intuos3 4×6 con la que dibujo en la PC. Es el modelo más pequeño y el más barato (jeje). Siempre he dibujado cosas en hojas pequeñas así que para mí no es problema.
La superficie de la tableta es muy resbaladiza, por eso pego encima una hoja de papel para tener resistencia al trazar y simular mejor el tacto de dibujar en papel.
 

Wacom Stylus

Con la fricción del papel las puntas del lápiz de la Wacom se gastan mucho más rápido de lo normal. Los repuestos no son tan baratos si consideramos el costo de envío y el hecho de que son sólo piezas de plástico; no hay sensores ni nada de tecnología en esas puntas. ¡Hasta un mondadientes de madera haría lo mismo! De hecho, eso es lo que estoy usando ahora, HAH! Go, Wacom!
 

Dibujando en Photoshop Elements

El programa que uso para dibujar uso es Adobe Photoshop Elements 2.0, que me vino incluído con mi primera tableta. Es una versión reducida de Photoshop, pero tiene lo suficiente para hacer garabatos. Mis dibujos los publico en Retrazos.

Muchas personas se quejan que si tuviesen la última versión de tal programa o una tableta de tal marca harían tal y tal cosa — cuando en realidad son excusas. Las herramientas no hacen al artista. La última versión de Photoshop no te hará dibujar mejor mágicamente. Son sólo ayudas y ciertamente facilitan muchas tareas, pero lo más importante es la persona detrás. Haz lo más que puedas con lo que tienes. Explora y explota primero el potencial de lo que está a tu alcance.