Esta es una ilustración que hice para el díptico que se entrega hoy en el Noveno Aniversario del PLUG.
Más detalles en el Sketchblog de Dibujemos.com.
¡Y Bonus Points para el primero que encuentre el huevo de pascua! :)
Ordenando un poco mi cuarto (y repito, un poco) me puse a hojear mi folder con dibujos viejos que tenía y la caja de pizza donde guardo mis historietas que hacía hace años.
Ahora que vuelvo a leer cada una de esas historias me sorprendo de haber sido tan prolífico. He dibujado bastante y tengo muchas historietas sin terminar, aunque con varios episodios completos. Me resulta sorprendente mirar mi pasado y ver que producía tanto… contrasta mucho con el día de hoy donde no dibujo ninguna historieta.
Me he puesto a pensar seriamente en el por qué. Revisando mis historietas veo algunas que datan desde el 91 (!!!). No considero que haya producido más por haber tenido más tiempo, ya que estudiaba en el colegio.
Pensando un poco y viendo todo el material dibujado, creo que un motivo importante es que antes dibujaba sin mayor cuidado ni planificación. Por eso es que muchas historias son bien tontas.
Solía dibujar a lapicero, y era bastante común que arruinara un cuadro. Hoy le doy al lápiz y al undo del Photoshop y creo que ese es un factor importante que ha reducido mi producción: la perfección. Pienso que me estoy cuidando mucho por hacer una buena historia que al final simplemente no hago nada. Prefiero aplazarlo al futuro perfecto que hacerlo ya y ver que no está saliendo del todo bien, o que me falta pensar bien ciertos detalles de la historia.
Antes simplemente dibujaba y ya. No sabía ni cómo dibujar un caballo, pero allí estaba algo que parecía un caballo.
Dragon Kids
Mirando mis historietas me encontré con esta «serie» que inventé. Como la mayoría, uno de los primeros animes que conocí fue Dragon Ball Z. A diferencia de la mayoría, yo lo conocí por lo menos un año antes que llegase a la televisión nacional por cortesía de mi estimado pataza Edgar.
Como la mayoría, también me hice una serie inspirada en DBZ, sólo que cuando creé mi serie no había visto la parte de los Super Saiya — de modo que mi serie, titulada «Dragon Kids» era más artes marciales que superpoderes, rayos y bolas de energía.
La historia es, si recuerdo bien, sobre dos gemelos poderosos que, bajo el mando de alguien todavía más poderoso, liberaban fuerzas y entes oscuros. Estos dos gemelos eran igualados por el Maestro Dragón, quien fue lisiado gravemente de los pies en combate con ellos.
Entonces el Maestro Dragón reunió en secreto a un numeroso grupo de discípulos para enseñarles artes marciales y así poder detener a estos gemelos (de allí el nombre de «Dragon Kids»). Dicho en otras palabras, cantidad antes que calidad — aunque habían discípulos que sobresalían como Jim y Locust (protagonistas y rivales).
Llega el momento en el que los gemelos encuentran el refugio secreto del maestro, lo atacan y lo derrotan sin mucha dificultad (hey, estaba lisiado). Se sorprenden al ver a todos los discípulos quienes estaban instruídos de escapar si su entrenamiento no había terminado. El plan de escape salió muy, muy mal — varios se perdieron, otros fueron muertos.
La historia es larga, supuestamente pasan bastantes bastantes episodios para derrotar a los gemelos y siguen varias fuerzas del mal haaaaaaaaaaasta derrotar al Gran Malo que quién será, no lo sé, nunca llegué a pensar en esa parte de la historia. Jim cae enfermo y la esperanza se apoya en el hijo de Jim y Countdown… pero resulta ser una niña. Hasta allí me quedé y en algún momento perdí el interés.
Algunas cosas bastante notables de esta serie fue que inventé un montón de personajes. Era como si crear personajes fuese el propósito de la serie y no contar una historia en sí. Cada vez que me sentaba a dibujar a los personajes por allí salía un tipo nuevo o una tipa nueva y me gustaba ponerles nombres, buscar nombres imaginativos.
Lo segundo resaltante es que dibujé personajes y pedazos de la historia de Dragon Kids durante años. Tengo las primeras historietas que hice de ellos (¡en papel cuadriculado!), pero no tienen fecha. :( Otras historietas mucho mas avanzadas sí tienen fecha y datan el 96 (¡hace diez años!).
Lo notable es la progresión y cambio de mi estilo de dibujo durante ese tiempo.
Lo tercero resaltante es que, dado sus orígenes de Dragon Ball Z, Dragon Kids siempre estuvo en mi cabeza como un dibujo animado. Hice varias animaciones con el típico kinetógrafo (ya sabes, haces dibujitos en el extremo del cuaderno y luego pasas rápido las hojas dando la sensación de movimiento) e inclusive tengo varias hojas de story board del combate contra el último gemelo vivo.
Dado que una historieta no es como un dibujo animado, inventé estos cuadros de animación dentro de la historia. Eran secuencias cortas, mayormente en escenas de combate (noten la fecha):
En su mayoría eran segmentos cortos. Cada vez me fueron gustando más y los segmentos aparecían más veces hasta que en algunas ocasiones los segmentos crecieron hasta ocupar casi una página entera (wow!).
Al volver a leer todo esto debo confesar que me siento impresionado de mí mismo. No es ninguna obra de arte, veo ciertos dibujos y digo «ugh» — ni qué decir de los diálogos. Lo que me sorprende es la cantidad… qué tal imaginación. Es una historia inmensa y hay tantos personajes que hoy me pregunto por dónde se me ha ido filtrando la imaginación.
Espero seguir hablándoles de otras historias que tengo guardadas, porque son parte de mi vida y me traen recuerdos gratos.
Me siento niño otra vez. ¡Yeee! ;)
¿Oh, qué cosa? ¿Es que este gato no puede quedarse tranquilo? ¿Será que hacer proyectos es el deporte del nuevo siglo? ¿O acaso lanzar websites es la alternativa favorita a las noches de insomnio?
Pues no tengo ni la menor idea. Ahora permítanme anunciarles otro proyecto, un «Sketchblog,» es decir, es un weblog de dibujos, donde nos hemos reunido un pequeño grupo de artistas — todos peruanos — para publicar y compartir nuestras obras, dibujos y creaciones con todos ustedes.
La dirección es: www.dibujemos.com/sketchblog
Dibujemos.com (todavía me cuesta creer que nadie haya registrado ese dominio) es oooooootro proyecto, mucho más a largo plazo, que será un portal para la ilustración peruana. Tengo varias ideas en mente pero muy poquito tiempo, así que estoy tomando las cosas con mucha calma, poco sueño y mucha agua (porque el café me pone t-t-t-t-t-tembleque).
Así que, ya saben, pasen la voz a sus amigos, pongan la noticia en su blog y cepíllense los dientes después de comer. ¡Dibujemos!
Hace un mes atrás, la Casa del Arbol hizo un llamado a ilustradores peruanos para participar con dibujos para los 20 Derechos del Niño a la Lectura. Me gustó mucho la iniciativa de este proyecto, ya que la lectura es algo tan descuidado en la educación de nuestros días y hay que hacer lo posible por contribuir a promover este hábito fundamental.
Inicialmente me incliné a escoger el primero que estaba libre, creo que era el Derecho 4. Esa noche le mostré a Mar la página con los derechos y le dije que quería participar. Nos leímos todos los derechos y entonces llegamos al Derecho 19: «Enseñanza óptima de la comprensión lectora por parte de los maestros.»
El derecho dice así:
«Tienes derecho a pensar que la frase u oración más marginal de un texto contiene la idea principal, si a ti te parece; a que las pruebas de comprensión lectora las resuelvan los profesores o, de lo contrario, se arranquen esas páginas.»
Le comenté a Mar cómo este aspecto es importante. Soy profesor de dos clases en mi iglesia, una para niños de 4to a 6to de primaria y otra para adolescentes, y en ambos casos he observado que algunos chicos leen y no entienden bien lo que leen. Los chicos memorizan versículos pero no entienden su significado. Su capacidad de comprensión no es completa y por lo tanto no logran encontrar la idea o respuesta.
Entonces me decidí a cambiar mi elección por este derecho, pues me siento obligado a apoyar este aspecto en la educación de los niños.
Todo empieza con una idea y un bosquejo, que en mi caso por atareado y apurado fue un desgano exactamente así:
Bueno, lo importante era que tenía el concepto en la cabeza. Lo escaneé (no sé para qué realmente) y empecé a dibujar encima. Uso una tableta Wacom Graphire3, la más chiquitita, y el Photoshop Elements 2.0 que viene incluído. Conforme fui dibujando fui añadiendo más ideas, como Papá Oso y una taza. Quise poner una vela a un costado, pero pensando que eso iba a complicar bastante el coloreado después, me decidí poner a un pájaro. Se lo mostré a Mar y ella pensó que era un loro, pero le dije que era un «pájaro tropical.» :) Me gusta mucho la expresión que tiene, es como si prestase más atención que el niño a la explicación de la Mamá.
Luego hice un par de arreglos más: que las orejas de Mamá Osa sean más chicas para resaltar su femeninidad, cambié la taza por una jarra de miel («¡No comas miel mientras lees!») y cambié la mesa por, eh, otro tipo de mesa más osezno. :)
Luego de eso, ¡a colorear!
En el proceso de coloreado me puse a experimentar una técnica que me explicó Christian Rosado, usando la herramienta «Smudge.» Hace tiempo intenté hacer lo mismo con Gimp, y debo seguir haciéndolo mal porque al final tuve que remitirme a las técnicas que conozco.
Tras muchos arreglos, detalles y ajustes por aquí y por allá, la obra final:
Hagan click sobre la imagen para ver una versión más grande. Hay varios detalles por allí regados, tanto chiquitos como grandes. El hecho de poner a Papá Oso, por ejemplo, es mi manera de decir que a los varones como Papás nos toca proveer a nuestros hijos de libros interesantes, de diversos temas y que estén todos a su alcance. Hay que cuidar la biblioteca, que no sólo es el estante oficial en la sala, sino también los periódicos y revistas que compramos — ¿qué portadas tienen? ¿Cuál es su contenido, y es bueno?
Los libros sobre los que está parado el pájaro tropical dicen: «Narnia,» «Alicia en el País de las Maravillas» y «See you Later,» hehehe. ;)
En el texto del libro abierto hay un «:)», el símbolo pi y una silueta de Pucca. Hay otros detalles más, pero me los reservo.
Cada vez que miro el dibujo me dan ganas de ajustar cierto detalle, pero ¡alto! Hay que saber cuándo detenerse. Hay muchas cosas que me gustaría cambiar… me gustaría hacerle un fondo, una casita dentro de un árbol y muchas cosas detrás de los osos, pero lastimosamente el tiempo es tiempo y, a pesar que estoy entregando un día antes de la fecha final (¡milagro!), hay que detenerse en algún momento.
Me muero de ganas por ver el trabajo de los demás artistas. Me he divertido mucho haciendo esto… y me he preocupado mucho también. :) Da bastante satisfacción decir «Tarea cumplida.»
Así que ya saben Papis, apaguen esa tele y ayuden a sus hijos a comprender lo que leen.
Qué estás haciendo?
Girando en sentido antihorario
Cada vuelta roba al planeta
momento angular
Reduciendo su giro
un poquitito
Haciendo más larga la noche,
empujando atrás el amanecer
Dándome un poquito
más de tiempo aquí
Contigo
Sacando el jugo por aquí y por allá, durmiendo media hora menos un día o dos… así he estado tratando de cumplir la frecuencia de publicación de Retrazos.
Uno de los motivos por los cuales inicié este proyecto era para demostrarme a mí mismo que podía tener la autodisciplina y perseverancia para mantener una frecuencia fija de publicación. Si bien es cierto que han habido habido semanas que por motivos de trabajo no he podido publicar nada, considero que el proyecto ha sido un éxito y que he logrado las metas trazadas.
He aprendido mucho y experimentado bastante. Hay varios dibujos que nunca vieron la luz pero que sirvieron de base para otros o fueron la idea para un experimento con alguna brocha o característica que no he usado de mi Photoshop Elements. Es realmente divertido hacer esto, pero a veces siento que quiero hacer algo más acabado, más pulido, ponerle horas, días y semanas enteras a un dibujo y editar, editar, editar hasta quedar contento.
«Eyes on You» – A este dibujo le dí mucho más tiempo y edición que a cualquier otro Retrazo y es actualmente mi favorito.
Adicionalmente, necesito tiempo para hacer otros proyectos personales realidad y aceptar nuevas responsabilidades en mi vida. Es por eso que he decidido cambiar la frecuencia de publicación de Retrazos a ninguna fija. Trataré de publicar al menos un dibujo a la semana, ya que el compromiso de hacer un Retrazo contra el tiempo mueve los jugos creativos de uno.
Esa fue una de las ideas que inspiraron todo esto, después de todo.
Acabo de descubrir que nunca les conté de esta joya. «Fleep» es uno de mis comics favoritos de todos los tiempos, escrito y dibujado por Jason Shiga, quien aparte de dibujar comics, le apasionan las matemáticas y estadísticas.
La tira trata de un muchacho que, de un momento a otro, despierta en una cabina telefónica de la cual no puede escapar: está completamente rodeada con concreto. La trama se revela poco a poco mientras el protagonista intenta descubrir cómo escapar de allí antes que se le acabe el oxígeno usando los recursos que tiene a la mano (dos lapiceros, una novela, tres monedas y 20 pies de hilo dental) y sus conocimientos de matemáticas — que le resultan de mucha ayuda en esta situación de vida o muerte.
Son los problemas matemáticos y la humanidad del personaje principal el deleite de este comic. La práctica totalidad de la historia sucede dentro de la cabina telefónica, demostrando que no necesitas recorrerte planetas enteros disfrazado y enmascarado para hacer una historieta adictiva, efectiva y magistral.
Gracias a internet podemos disfrutar de este comic gratis en la página de Jason Shiga. No los va a defraudar para nada.
Se los recomiendo altísimamente.
