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Acabo de activar un nuevo tema que he estado haciendo para el WordPress que uso en mi blog. Usé el White as Milk como base para crearlo. Ahora sí mi blog ya tiene varias cosillas que quería, incluyendo los enlaces a del.icio.us, Digg y compañía.
Oh, el tema lo he llamado «Absence.» Todavía voy a estar haciéndole varios ajustes.
Ordenando un poco mi cuarto (y repito, un poco) me puse a hojear mi folder con dibujos viejos que tenía y la caja de pizza donde guardo mis historietas que hacía hace años.
Ahora que vuelvo a leer cada una de esas historias me sorprendo de haber sido tan prolífico. He dibujado bastante y tengo muchas historietas sin terminar, aunque con varios episodios completos. Me resulta sorprendente mirar mi pasado y ver que producía tanto… contrasta mucho con el día de hoy donde no dibujo ninguna historieta.
Me he puesto a pensar seriamente en el por qué. Revisando mis historietas veo algunas que datan desde el 91 (!!!). No considero que haya producido más por haber tenido más tiempo, ya que estudiaba en el colegio.
Pensando un poco y viendo todo el material dibujado, creo que un motivo importante es que antes dibujaba sin mayor cuidado ni planificación. Por eso es que muchas historias son bien tontas.
Solía dibujar a lapicero, y era bastante común que arruinara un cuadro. Hoy le doy al lápiz y al undo del Photoshop y creo que ese es un factor importante que ha reducido mi producción: la perfección. Pienso que me estoy cuidando mucho por hacer una buena historia que al final simplemente no hago nada. Prefiero aplazarlo al futuro perfecto que hacerlo ya y ver que no está saliendo del todo bien, o que me falta pensar bien ciertos detalles de la historia.
Antes simplemente dibujaba y ya. No sabía ni cómo dibujar un caballo, pero allí estaba algo que parecía un caballo.
Dragon Kids
Mirando mis historietas me encontré con esta «serie» que inventé. Como la mayoría, uno de los primeros animes que conocí fue Dragon Ball Z. A diferencia de la mayoría, yo lo conocí por lo menos un año antes que llegase a la televisión nacional por cortesía de mi estimado pataza Edgar.
Como la mayoría, también me hice una serie inspirada en DBZ, sólo que cuando creé mi serie no había visto la parte de los Super Saiya — de modo que mi serie, titulada «Dragon Kids» era más artes marciales que superpoderes, rayos y bolas de energía.
La historia es, si recuerdo bien, sobre dos gemelos poderosos que, bajo el mando de alguien todavía más poderoso, liberaban fuerzas y entes oscuros. Estos dos gemelos eran igualados por el Maestro Dragón, quien fue lisiado gravemente de los pies en combate con ellos.
Entonces el Maestro Dragón reunió en secreto a un numeroso grupo de discípulos para enseñarles artes marciales y así poder detener a estos gemelos (de allí el nombre de «Dragon Kids»). Dicho en otras palabras, cantidad antes que calidad — aunque habían discípulos que sobresalían como Jim y Locust (protagonistas y rivales).
Llega el momento en el que los gemelos encuentran el refugio secreto del maestro, lo atacan y lo derrotan sin mucha dificultad (hey, estaba lisiado). Se sorprenden al ver a todos los discípulos quienes estaban instruídos de escapar si su entrenamiento no había terminado. El plan de escape salió muy, muy mal — varios se perdieron, otros fueron muertos.
La historia es larga, supuestamente pasan bastantes bastantes episodios para derrotar a los gemelos y siguen varias fuerzas del mal haaaaaaaaaaasta derrotar al Gran Malo que quién será, no lo sé, nunca llegué a pensar en esa parte de la historia. Jim cae enfermo y la esperanza se apoya en el hijo de Jim y Countdown… pero resulta ser una niña. Hasta allí me quedé y en algún momento perdí el interés.
Algunas cosas bastante notables de esta serie fue que inventé un montón de personajes. Era como si crear personajes fuese el propósito de la serie y no contar una historia en sí. Cada vez que me sentaba a dibujar a los personajes por allí salía un tipo nuevo o una tipa nueva y me gustaba ponerles nombres, buscar nombres imaginativos.
Lo segundo resaltante es que dibujé personajes y pedazos de la historia de Dragon Kids durante años. Tengo las primeras historietas que hice de ellos (¡en papel cuadriculado!), pero no tienen fecha. :( Otras historietas mucho mas avanzadas sí tienen fecha y datan el 96 (¡hace diez años!).
Lo notable es la progresión y cambio de mi estilo de dibujo durante ese tiempo.
Lo tercero resaltante es que, dado sus orígenes de Dragon Ball Z, Dragon Kids siempre estuvo en mi cabeza como un dibujo animado. Hice varias animaciones con el típico kinetógrafo (ya sabes, haces dibujitos en el extremo del cuaderno y luego pasas rápido las hojas dando la sensación de movimiento) e inclusive tengo varias hojas de story board del combate contra el último gemelo vivo.
Dado que una historieta no es como un dibujo animado, inventé estos cuadros de animación dentro de la historia. Eran secuencias cortas, mayormente en escenas de combate (noten la fecha):
En su mayoría eran segmentos cortos. Cada vez me fueron gustando más y los segmentos aparecían más veces hasta que en algunas ocasiones los segmentos crecieron hasta ocupar casi una página entera (wow!).
Al volver a leer todo esto debo confesar que me siento impresionado de mí mismo. No es ninguna obra de arte, veo ciertos dibujos y digo «ugh» — ni qué decir de los diálogos. Lo que me sorprende es la cantidad… qué tal imaginación. Es una historia inmensa y hay tantos personajes que hoy me pregunto por dónde se me ha ido filtrando la imaginación.
Espero seguir hablándoles de otras historias que tengo guardadas, porque son parte de mi vida y me traen recuerdos gratos.
Me siento niño otra vez. ¡Yeee! ;)
No solamente no veo tele sino que tampoco veo todas las pelis que salen. A menos que sea una película que me llame mucho la atención o que con mis amigos salgamos a verla, la tendencia promedio es que no la vea hasta un año después. O más, como fue el caso de Titanic y como todavía es el caso de Gladiator (no, no la he visto aún).
Ultimamente he podido ver algunas pelis, gracias a enfermarme y gracias al cine Soyuz. :) Pasemos a la lista para que se sorprendan. Oh, y como son películas antiguas voy a hacer varios spoilers, así que si no han visto alguna de éstas, mejor no lean.
Spiderman 2
Bastante entretenida, me gustó mucho cómo se muestra el conflicto existencial de Peter al tener una doble vida. La parte que más me gustó está justo antes de la parte que menos me gustó: cuando Peter detiene el tren y, antes de caer rendido, se ven las manos que lo sujetan. Me gustó mucho la toma del traje de araña y las manos de diversos matices cogiéndolo.
Luego de eso lo cargan por encima y Peter abre los brazos como figura de Jesús, lo cual me pareció forzado e innecesario. Los Wachowski hicieron lo mismo con Neo, pero Neo tenía ya suficientes símbolos de mesías como para que esté en su contexto. Sobre Peter… ¿huh?
Solo una pregunta: cuando todos los metales eran atraídos por la fuente de energía esa, ¿los primeros en ser atraídos no debieron haber sido los brazos mecánicos de Octavius?
The Truman Show
Ah, esta sí me gustó bastante. El manejo sobre el concepto y percepción de la realidad fue muy bueno, el desarrollo de personajes también bastante bueno, y la impotencia de querer saber qué está ocurriendo en el mundo y todos conspirando contra tí es fascinante. Jim Carrey hizo un buen papel. El único hueco que encontré a la trama es que, si tenían cámaras en el bote donde estaba escapando, ¿por qué no se dieron cuenta antes?
La parte final cuando camina en el agua es genial. Y la actuación del director de The Truman Show es magistral. En la peli hay cierta composición con piano que me gustó bastante, tengo que averiguar cuál es. He leído en IMDB que hay ciertas pistas de Phillip Glass (y un cameo también) — ¿será de él?
The Core
Me quedé dormido varias veces, así que no la pude ver completa. Todas las menciones sobre hacking y phreaking que hicieron me parecieron completamente ridículas. Con eso, el resto de la peli se me hizo menos entretenido, ya que estaba pensando más si cada cosa «científica» que mencionaban también era ridícula o implausible.
La parte de los pájaros si fue bacán.
El Domingo en la mañana en la iglesia todos estábamos observando al recién nacido de Daniel y July. Manolito, que estaba a mi costado, me pregunta «¿Y tu? ¿Para cuándo?» y yo le contesté «Todavía falta.» El me replicó «Yo, cuando me saque la Tinka.»
En ese momento le iba a contar de mi script de la Tinka pero recordé que ya se la había contado antes.
Manolito se va y Toño se me acerca y me dice «¿Y tu? ¿Para cuándo?»
«Cuando me saque la Tinka,» contesté.
Me sentí como en esos juegos de aventura donde tus respuestas aumentan conforme hablas con otros personajes. Fue tan raro.
¿Oh, qué cosa? ¿Es que este gato no puede quedarse tranquilo? ¿Será que hacer proyectos es el deporte del nuevo siglo? ¿O acaso lanzar websites es la alternativa favorita a las noches de insomnio?
Pues no tengo ni la menor idea. Ahora permítanme anunciarles otro proyecto, un «Sketchblog,» es decir, es un weblog de dibujos, donde nos hemos reunido un pequeño grupo de artistas — todos peruanos — para publicar y compartir nuestras obras, dibujos y creaciones con todos ustedes.
La dirección es: www.dibujemos.com/sketchblog
Dibujemos.com (todavía me cuesta creer que nadie haya registrado ese dominio) es oooooootro proyecto, mucho más a largo plazo, que será un portal para la ilustración peruana. Tengo varias ideas en mente pero muy poquito tiempo, así que estoy tomando las cosas con mucha calma, poco sueño y mucha agua (porque el café me pone t-t-t-t-t-tembleque).
Así que, ya saben, pasen la voz a sus amigos, pongan la noticia en su blog y cepíllense los dientes después de comer. ¡Dibujemos!
Hace un mes atrás, la Casa del Arbol hizo un llamado a ilustradores peruanos para participar con dibujos para los 20 Derechos del Niño a la Lectura. Me gustó mucho la iniciativa de este proyecto, ya que la lectura es algo tan descuidado en la educación de nuestros días y hay que hacer lo posible por contribuir a promover este hábito fundamental.
Inicialmente me incliné a escoger el primero que estaba libre, creo que era el Derecho 4. Esa noche le mostré a Mar la página con los derechos y le dije que quería participar. Nos leímos todos los derechos y entonces llegamos al Derecho 19: «Enseñanza óptima de la comprensión lectora por parte de los maestros.»
El derecho dice así:
«Tienes derecho a pensar que la frase u oración más marginal de un texto contiene la idea principal, si a ti te parece; a que las pruebas de comprensión lectora las resuelvan los profesores o, de lo contrario, se arranquen esas páginas.»
Le comenté a Mar cómo este aspecto es importante. Soy profesor de dos clases en mi iglesia, una para niños de 4to a 6to de primaria y otra para adolescentes, y en ambos casos he observado que algunos chicos leen y no entienden bien lo que leen. Los chicos memorizan versículos pero no entienden su significado. Su capacidad de comprensión no es completa y por lo tanto no logran encontrar la idea o respuesta.
Entonces me decidí a cambiar mi elección por este derecho, pues me siento obligado a apoyar este aspecto en la educación de los niños.
Todo empieza con una idea y un bosquejo, que en mi caso por atareado y apurado fue un desgano exactamente así:
Bueno, lo importante era que tenía el concepto en la cabeza. Lo escaneé (no sé para qué realmente) y empecé a dibujar encima. Uso una tableta Wacom Graphire3, la más chiquitita, y el Photoshop Elements 2.0 que viene incluído. Conforme fui dibujando fui añadiendo más ideas, como Papá Oso y una taza. Quise poner una vela a un costado, pero pensando que eso iba a complicar bastante el coloreado después, me decidí poner a un pájaro. Se lo mostré a Mar y ella pensó que era un loro, pero le dije que era un «pájaro tropical.» :) Me gusta mucho la expresión que tiene, es como si prestase más atención que el niño a la explicación de la Mamá.
Luego hice un par de arreglos más: que las orejas de Mamá Osa sean más chicas para resaltar su femeninidad, cambié la taza por una jarra de miel («¡No comas miel mientras lees!») y cambié la mesa por, eh, otro tipo de mesa más osezno. :)
Luego de eso, ¡a colorear!
En el proceso de coloreado me puse a experimentar una técnica que me explicó Christian Rosado, usando la herramienta «Smudge.» Hace tiempo intenté hacer lo mismo con Gimp, y debo seguir haciéndolo mal porque al final tuve que remitirme a las técnicas que conozco.
Tras muchos arreglos, detalles y ajustes por aquí y por allá, la obra final:
Hagan click sobre la imagen para ver una versión más grande. Hay varios detalles por allí regados, tanto chiquitos como grandes. El hecho de poner a Papá Oso, por ejemplo, es mi manera de decir que a los varones como Papás nos toca proveer a nuestros hijos de libros interesantes, de diversos temas y que estén todos a su alcance. Hay que cuidar la biblioteca, que no sólo es el estante oficial en la sala, sino también los periódicos y revistas que compramos — ¿qué portadas tienen? ¿Cuál es su contenido, y es bueno?
Los libros sobre los que está parado el pájaro tropical dicen: «Narnia,» «Alicia en el País de las Maravillas» y «See you Later,» hehehe. ;)
En el texto del libro abierto hay un «:)», el símbolo pi y una silueta de Pucca. Hay otros detalles más, pero me los reservo.
Cada vez que miro el dibujo me dan ganas de ajustar cierto detalle, pero ¡alto! Hay que saber cuándo detenerse. Hay muchas cosas que me gustaría cambiar… me gustaría hacerle un fondo, una casita dentro de un árbol y muchas cosas detrás de los osos, pero lastimosamente el tiempo es tiempo y, a pesar que estoy entregando un día antes de la fecha final (¡milagro!), hay que detenerse en algún momento.
Me muero de ganas por ver el trabajo de los demás artistas. Me he divertido mucho haciendo esto… y me he preocupado mucho también. :) Da bastante satisfacción decir «Tarea cumplida.»
Así que ya saben Papis, apaguen esa tele y ayuden a sus hijos a comprender lo que leen.
Esta es la séptima vez que veo este video y es precioso. Es un segmento de Plaza Sésamo de la rana Kermit (la rana René como la conocimos nosotros) y una niña. Es un segmento sin guión, completamente improvisado.
Jim Henson es un genio. Observen bien las expresiones de Kermit cada vez que la niña dice «Cookie Monster» en lugar de una letra del alfabeto. Y el final es absolutamente adorable. Plaza Sésamo nunca será el mismo sin Jim Henson.
Respondiendo a la pregunta de Jj, el Blackberry no es un aparato con alguna característica novedosa. Es simplemente un celular + e-mail bien hecho. Es como un iPod — es un reproductor de música como tantos otros, pero está muy bien hecho. El iPod popularizó el concepto de los reproductores MP3s entre personas que jamás se imaginaron que comprarían uno. Del mismo modo, el Blackberry populariza el concepto de «e-mail donde estés.» Es un duh, ¿podíamos enviar e-mail desde aquí, verdad?
El hype que hace Nextel y Claro es otra mera estrategia de marketing que deja entrever lo desesperados que están para captar más ingresos.
