Drawing for fun

I’m reading Bakuman again.

It’s a manga about two kids and how they reach their dream of becoming professional manga artists (mangakas). It’s very inspiring and often very meta. The story and art are phenomenal; it’s one of my all-time favorites.

In the current arc, both kids are running on empty. Mashiro, the artist, accepts a temporal job as their rival’s assistant, with the goal of breaking the rut and find a solid idea for their next manga. He finds it by being reminded how much fun he had when he was a child, drawing nonstop and imagining story concepts and characters.

I paused reading and reminisced on my own childhood and how I also drew a lot and enjoyed it. I drew armies, cartoon and video game characters, spaceships, robots and martial artists. I once drew a complete comic, full color, with a cover, something close to 30 pages.

In other ocassions I played by drawing. No panels, just characters and fighter jets flying all over the page, raw action in real time, with no care of layout, fast, loose and incomplete — just enough lines to suggest the missile lock in the HUD or have the character talk (no written dialogue, I made all the voices!). It was a complete mess and chaos, but immensely fun.

I’m trying to tap into that childhood playfulness and boldness I’ve since lost. While pondering on this, I remembered my frustration wanting so badly to draw The Real Ghostbusters’ Slimer and failing no matter how many times I tried.

It took a bunch of decades, but I finally can.

Manga Artist Yusuke Murata Creates the Most Innovative Comic You’ll See This Week

Manga Artist Yusuke Murata Creates the Most Innovative Comic You’ll See This Week:

Over the past few years there’s been a lot of dicussion about what you can do with the «infinite canvas» of digital comics that you just cannot do with traditional paper and ink. It’s worth remembering, however, that there are things you can do with those traditional tools that you can’t do with anything else — and in an amazing comic posted to his Twitter account, Eyeshield 21 artist Yusuke Murata has done ‘em all.

[LINK] The Destruction of Neo Tokyo

The Destruction of Neo Tokyo:

The reason I chose to feature this set was I still vividly remember how much of an effect these illustrations had on me as an aspiring artist/designer, the detail is beyond phenomenal. Of particular interest is not just the superb architectural designs but the way the building are crowned with differing mix of signage, communication arrays, air conditioning systems, water towers etc….

Star Wars: comic vs. manga

El site oficial de Star Wars ha hecho una comparativa lado a lado de la adaptación a historieta norteamericana y la reciente versión manga. De chico tuve la oportunidad de disfrutar un par de números de la versión norteamericana y su arte era inspirador. La versión manga es mucho más dinámica y más cinemática. Hay muchos a quienes no les gusta el manga, pero hay que reconocer que el pace y el layout es indudablemente superior a la versión norteamericana.

Star Wars: comic vs. manga

Star Wars: comic vs. manga

¿Por qué los japoneses dibujan ojos grandes?

Durante el tiempo que empecé a ver anime con más frecuencia, saltaba en ocasiones la clásica pregunta «¿Por qué los japoneses dibujan a todo el mundo con los ojos grandes?» Una de las afirmaciones más comunes es que los Japoneses, acomplejados por sus ojos rasgados, dibujan a sus personajes así. En una que otra ocasión he metido mi cuchara para explicarles que ese no es el motivo, y bueno, nunca falta el necio que a pesar de explicarle con fundamento se cierra en su explicación derogativa del estilo japonés.

El origen de esos ojos grandes proviene en realidad del lugar menos esperado: Walt Disney. ¿Qué qué? ¿Qué tiene que ver Walt Disney en todo esto? Vamos por partes.

El manga y el anime en Japón le debe mucho a la influencia de una sola persona: Osamu Tezuka. No se puede hablar del manga ni del anime sin tarde o temprano llegar a él. Tezuka fue un mangaka (autor de mangas) prolífico cuyas obras son clásicos japoneses. Tezuka fue quien estableció muchos fundamentos en el arte japonés y su obra e influencia persiste y persistirá para siempre con los japoneses.

Hablar de Osamu Tezuka es un tema bien complejo y bien amplio, así que tocaremos simplemente la parte que nos interesa, que es ésta:

Esa es una imagen de «Princess Knight,» una de las obras de Tezuka de 1954. Allí está el característico estilo de ojos grandes. Sus seguidores se apropiaron de ese estilo (y de otros estilos más, Tezuka dibujó otros mangas sin los ojos grandes). La inspiración de Tezuka para dibujar así proviene de las animaciones de Walt Disney. Una imagen vale más que mil palabras:

Anime Academy recuenta en su perfil de Tezuka: «El era un fan de la animación de Walt Disney, Bambi siendo su favorito; admitió haberlo visto como ochenta veces. Tezuka notó cómo los atributos infantiles como ojos y cabeza grandes no solamente eran atractivos para los niños (una de sus principales audiencias), sino que también hacía posible mostrar emociones complejas. Los ojos son una ventana hacia el alma, después de todo.»

Esto último es algo que los japoneses han representado innumerables veces con el tamaño de las pupilas. Exageradamente chiquitas con personajes malvados y grandes con personajes bondadosos:

Espero que con este modesto aporte la próxima vez que escuchen a alguien preguntarse el por qué de los ojos, puedan responder con cultura; para evitar que otras personas se los expliquen de maneras, um, menos amables. ;)