Kentaro Haneda – Macross: Ai Oboete Imasuka

Macross: Ai Oboete Imasuka es un clásico de animación japonesa. Su producción es magistral, no solamente en el área visual sino también musical. La banda sonora fue compuesta por Kentaro Haneda.
No he encontrado mucha información relevante de este compositor. En la página de IMDB se listan las películas y series de televisión en las cuales ha participado. Su último trabajo data de 1987.
¿Qué será de él?

La música que ha compuesto para Ai Oboete Imasuka es uno de los tesoros musicales más preciados que tengo. Durante mi estadía en Lima el año pasado estuve escuchándolo casi todos los días en mi discman durante los viajes de ida y regreso al trabajo. Aprendí un par de cosas interesantes sobre composición orquestral y contrapunto, y sobre cómo dibujar un firmamento estrellado con la orquesta.

Hace poco tuve la oportunidad de volver a ver Ai Oboete y salí un tanto decepcionado al ver que la música no fue sincronizada tal como la recordaba. De todos modos cada una de las composiciones son magníficas y aportan el ambiente y emoción adecuados para los combates (la música para las dos primeras apariciones de los Valkyries son absolutamente geniales), las escenas románticas y, por supuesto, la canción final por la cual gira la historia: Ai Oboete Imasuka (debería ir un signo de interrogación, ya que es una pregunta (“¿Recuerdas el amor?”)) — compuesta por el mismo Kentaro y cantada por la popular Mary Ijima.

Aquí mis pequeñas observaciones de algunas de las pistas más resaltantes:

Eternal Love (Prologue)
Con una entrada cinemática y magistral, Kentaro Haneda abre paso a una variación de la conocida tonada de la serie Macross, pero con otra forma y contexto. La primera parte está dominada por los instrumentos de viento y es oscura, misteriosa, gigantesca.
La parte que más me gusta es la aparición de las cuerdas, que en la película sincroniza con la aparición de los Valkyries. Este es el “tema” principal del amor que es el protagonista de todo el soundtrack. Es una melodía bastante romántica, muy preciosa e inspiradora, y contrasta bastante bien al ver a los famosos Valkyries elevarse y surcar el espacio.

Fate’s Arrow
La segunda aparición de los Valkyries para enfrentarse a los battle pods. La melodía empieza de golpe y es de corte heroica. Aquí tiene bastante protagonismo el corno francés (que de francés no tiene nada), así como también la aparición de una guitarra eléctrica ochentera. En la película usan solamente la primera parte de esta composición para luego dar paso a…

Dogfighter
Mucho más movida y con más acción para el combate mismo contra los battle pods. Esta vez el protagonismo lo tiene la guitarra eléctrica y la orquesta simplemente lo acompaña acentuando de cuando en cuando con los bronces. Del mismo modo que Fate’s Arrow, tampoco se usa la totalidad de esta composición.

Trembling Heart
Empieza con el tema del amor, reproducido por el piano solo, para luego ser acompañado de un seductor saxofón. La parte más preciosa de esta composición es cuando entran las cuerdas, hasta arriba, y culmina majestuosamente. Esta pista es una de mis favoritas.

Battle of 500,000 years
Música de fondo cuando Roy, Hikaru y Misa intentan escapar de la nave Zentraedi. La composición es tensa, con un ritmo peculiar. Todos los instrumentos se lucen juntos y la melodía empieza a tener sentido después de escucharla varias veces.
El título se refiere al combate entre Zentraedis y Meltrandis, una lucha que ha durado 500,000 años.

Ruined Planet
Al principio esta pista la salteaba cada vez que sonaban las primeras notas. Empieza con el tema del amor nuevamente, pero luego hace un crescendo a una estridencia cuando en la película Misa y Hikaru descubren que han sido teletransportados a la Tierra, destruída. La primera vez que la escuché me asustó bastante — el efecto de terror es muy bueno. Después de tiempo decidí escucharla completa y ahora sí la escucho del todo, aunque a veces la salteo si no estoy de humor para aterrar a mi familia. :)

Teenage Dream
El tema recurrente del amor otra vez, que acompaña a la primera cita de Hikaru y Minmay. La primera parte me gusta mucho, es juvenil y da la sensación de paseo, movimiento, alegría y desinterés. Mi parte favorita es cuando la música cambia el ritmo al vestirse Minmay con traje de novia. Las siempre emotivas cuerdas acompañan a esta parte y es para soñar. Hay una parte donde el ritmo se acelera y un violín hace un movimiento veloz — esta pequeña parte es reemplazada en el anime con otros instrumentos y otra composición.

Ai Oboete Imasuka
El tema final de Minmay fue compuesto también por Kentaro Haneda e incluye instrumentos sintetizados. La orquesta apoya muy poco, a excepción del trombón que protagoniza un interludio — me parece que el piano que suena también es sintetizado. De todos modos la composición es muy buena. Lo más resaltante es su longitud, de seis minutos y veinticuatro segundos (!!!).

Estas son solamente algunas de las composiciones presentes en el soundtrack. Por darle prioridad a otras cosas he elegido descansar mi teclado MIDI, mas me gustaría algún día terminar una valiosa composición tan majestuosamente como Kentaro Haneda. Su aportación para este anime ha sido una de las piezas clave para su éxito, pues la música es uno de los elementos fundamentales de la saga de Macross (y bastante descuidada en Macross Zero, en mi opinión).

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